Το Διεθνές Κινηματογραφικό Camp θα πραγματοποιηθεί από τις 7 έως τις 17 Ιουλίου 2025 στον ορεινό όγκο του Ταϋγέτου και διοργανώνεται από το Κέντρο Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ Καλαμάτας (Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου).

Σκοπός του προγράμματος είναι η δημιουργία ενός χώρου συνάντησης και συνύπαρξης φοιτητών κινηματογραφικών ακαδημιών από όλο τον κόσμο, με στόχο την προώθηση του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, καθώς και την ενθάρρυνση της δικτύωσης και της ανταλλαγής γνώσεων και εμπειριών μέσω της εργασίας σε πολυπολιτισμικές ομάδες.

Το πρόγραμμα απευθύνεται επίσης σε αποφοίτους επιστημών, όπως φυσικές επιστήμες , ανθρωπιστικές ( π.χ. αρχαιολογια, οπτική ανθρωπολογία, πολιτισμική διαχείρηση κ.λ.π.)   και περιβαλλοντικές επιστήμες, προκειμένου να αναπτύξουν δεξιότητες στη δημιουργία ταινιών. Μέσα από αυτές, οι επιστήμονες θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν τον κινηματογράφο ως μέσο επικοινωνίας με ευρύτερο κοινό, που διαφορετικά δεν θα προσέγγιζαν μέσω της συμβατικής επιστημονικής επικοινωνίας.

Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο ενός εντατικού προγράμματος από καταξιωμένους σκηνοθέτες της ευρωπαϊκής κινηματογραφίας που θα επιτρέψουν στους συμμετέχοντες να βελτιώσουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους στη δημιουργία ντοκιμαντέρ μέσω masterclasses, συζητήσεων, προβολών ταινιών και Q&A.
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν ένα ευρύ φάσμα επαγγελματιών του κινηματογραφικού χώρου  που είναι πρόθυμοι να μοιραστούν τις γνώσεις τους όσον αφορά την έρευνα, την σκηνοθεσία και την  αντίληψη του ντοκιμαντέρ ως εργαλείου κοινωνικής αλλαγής.
Το κινηματογραφικό «καμπ» και τα εργαστήρια θα υλοποιηθούν στις κοινότητες Αλαγονίας και Αρτεμισίας  στον Ταΰγετο (ύψος 800μ.),  σε χώρους ειδικά εξοπλισμένους, με τους συμμετέχοντες να διαμένουν σε καταλύματα της Αλαγονίας.  
Η διάρκεια του εργαστηρίου θα είναι 10 μέρες κατά τις οποίες οι σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να επισκεφθούν παράλληλα διάφορα μέρη ενδιαφέροντος στην Μεσσηνία και την Λακωνία . 

Παράλληλα θα διοργανωθούν πολυπολιτισμικά προγράμματα, προβολές, εκδρομές, συναυλίες και πάρτι.

 Δουλεύοντας σε μικρές ομάδες, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν 4 εως 6 ντοκιμαντέρ μικρού μήκους υπό την καθοδήγηση των εισηγητών του προγράμματος.

Προϋποθέσεις - Κριτήρια Συμμετοχής
Θα επιλεγούν 25 συμμετέχοντες, φοιτητές κινηματογράφου και απόφοιτοι άλλων σχολών. Τα εργαστήρια/σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα.

Φόρμα Συμμετοχής

Κριτήρια επιλογής:

Να έχουν σπουδάσει ή να σπουδάζουν κινηματογράφο ή συναφές αντικείμενο (όχι αυστηρά).
Να μιλούν άπταιστα αγγλικά.
Προαιρετικά, να έχουν συμμετάσχει στην παραγωγή τουλάχιστον ενός μικρού μήκους ντοκιμαντέρ ή ταινίας μυθοπλασίας.
Δεκτές θα γίνουν αιτήσεις και αυτοδίδακτων νέων κινηματογραφιστών.

Το κόστος συμμετοχής ορίζεται στα 940 ευρώ ανά άτομο. Οι διοργανωτές παρέχουν διατροφή, διαμονή για όλη την περίοδο του προγράμματος, μεταφορά από Αθήνα και Θεσσαλονίκη προς το χωριό της Αλαγονίας στον Ταΰγετο, καθώς και τον απαραίτητο τεχνικό εξοπλισμό για τα γυρίσματα. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν τους προσωπικούς τους υπολογιστές.

Προθεσμία υποβολών αυστηρά μέχρι 31 Μαρτίου 2025.

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Ιάκωβος Παναγόπουλος

Ο Δρ.Ιάκωβος Παναγόπουλος είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Το γνωστικό του αντικείμενο είναι: «Κινηματογραφική Παραγωγή με Ειδίκευση στη Δημιουργία Οπτικοακουστικών Αφηγήσεων».
Ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή στον τομέα της πρακτικής του κινηματογράφου με βασικό αντικείμενο το έργο του Θεόδωρου Αγγελόπουλου στο Πανεπιστήμιο του Central Lancashire με τίτλο: «Reshaping Contemporary Greek Cinema Througha Re-evaluation of the Historical and PoliticalPerspective of Theo Angelopoulos's Work». Επίσης, ο Ιάκωβος ολοκλήρωσε την μεταδιδακτορική του έρευνα στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών.
Είναι ενεργός ερευνητής, με πολλά διεθνή δημοσιεύματα. Είναι επίσημος ερευνητής στο StoryLab International Film Development Research Network και επιστημονικός συνεργάτης στο InArts (interactive research lab). Είναι, επίσης, ερευνητής στο Εργαστήρι Συγκρουσιακής Πολιτικής του Παντείου Πανεπιστημίου και ερευνητής στο Εργαστήριο μελέτης του Πολιτισμού, των Συνόρων και του Κοινωνικού Φύλου του τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών & Ανατολικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας
Ο Ιάκωβος πέρα από ακαδημαϊκός ερευνητής ασχολείται και με τον κινηματόγραφό στην πράξη. Είναι πολυβραβευμένος σκηνοθέτης με ταινίες μικρού μήκους μυθοπλασίας.

ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ
Erik Knudsen
Ο Erik Knudsen είναι Καθηγητής Μεθοδολογίας των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης στο Πανεπιστήμιο του Central Lancashire στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει διατελέσει Καθηγητής Οπτικού και Ψηφιακού Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο του Bournemouth, Καθηγητής Μεθοδολογίας του Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο του Salford στο Μάντσεστερ του Ηνωμένου Βασιλείου και επικεφαλής της Σχολής ΜΜΕ, Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Salford. Επισκέπτεται συχνά διεθνείς σχολές κινηματογράφου στις οποίες διεξάγει εργαστήρια.

Robert Rombout
Ο Robert Rombout γεννήθηκε στο Άμστερνταμ. Είναι σκηνοθέτης ανεξάρτητου κινηματογράφου και καταξιωμένος ομιλητής, καθώς και δάσκαλος και μέλος κριτικής επιτροπής. Ήταν καθηγητής στο LUCA School of Arts στις Βρυξέλλες καθώς και συνιδρυτής και στέλεχος του προγράμματος DocNomads (διεθνές μεταπτυχιακό στην παραγωγή ντοκιμαντέρ). Είναι καθηγητής στη σχολή INSAS στις Βρυξέλλες και ομιλητής στη Γαλλία στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού 8 και στο Πανεπιστήμιο Μαρκ Μπλοχ στο Στρασβούργο.
Εδώ και πολλά χρόνια πραγματοποιεί εργαστήρια σε όλο τον κόσμο (Βραζιλία, Βιετνάμ, Κίνα, Καναδά, Ηνωμένες Πολιτείες, Λίβανο). Υπήρξε σκηνοθέτης ταινιών ντοκιμαντέρ για πάνω από 30 χρόνια. Τα τελευταία 5 χρόνια, χρησιμοποιεί άλλους τρόπους έκθεσης του έργου του με ατομικές εκθέσεις και ρετροσπεκτίβες (Βέλγιο, Ολλανδία, Πορτογαλία, Γαλλία, Αυστραλία, Αζερμπαϊτζάν).
Πρόσφατα ολοκλήρωσε την ταινία του με τίτλο «Amsterdam Black & White», ένα πορτρέτο δύο ομώνυμων τοποθεσιών στη βόρεια και τη νότια πλευρά του πλανήτη, η μία στην Ολλανδία, στην επαρχία Ντρέντε, και η άλλη στην Νότια Αφρική, στην επαρχία Μπουμαλάνγκα (90’, 2021).

Luke Blazejewski
Ο Luke Blazejewski είναι φωτογράφος και κινηματογραφιστής με έδρα το Μάντσεστερ. Εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα ειδών, όπως τηλεοπτικές εκπομπές, ντοκιμαντέρ, βίντεο μικρής διάρκειας και ψηφιακή επικοινωνία. Στους πελάτες του περιλαμβάνονται το BBC, το ITV, το NHS (Εθνικό Σύστημα Υγείας Ηνωμένου Βασιλείου), η Πυροσβεστική Υπηρεσία του Μείζονος Μάντσεστερ, η RSPB (Βασιλική Εταιρεία Προστασίας των Πτηνών) και τα Wildlife Trusts (ομοσπονδία 46 τοπικών οργανισμών στο Ηνωμένο Βασίλειο, την νήσο του Μαν και το Alderney, που εστιάζουν στην προστασία της άγριας ζωής και της βιοποικιλότητας), καθώς και τοπικές αρχές και πανεπιστήμια σε όλη τη Βορειοδυτική Αγγλία.
Χρησιμοποιεί τον κινηματογράφο και τη φωτογραφία για να προσελκύσει τους ανθρώπους σε ιδέες που διευκολύνουν ευρύτερες θετικές ενέργειες και επιδιώκει να συλλάβει τη φαντασία των ανθρώπων αποκαλύπτοντας νέες προοπτικές για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

Mark Bond
Ο Mark Bond είναι ανώτερος λέκτορας στο Bournemouth University στο Ηνωμένο Βασίλειο και ειδικεύεται στην κινηματογράφηση για ταινίες και τηλεόραση. Στο σεμινάριο, θα διδάξει το μάθημα "Visual Storytelling: The Cinematographer’s Perspective", προσφέροντας στους συμμετέχοντες πολύτιμες γνώσεις για το πώς να δημιουργήσουν οπτικά ισχυρές και συγκινητικές αφηγήσεις μέσω της κινηματογράφησης. Μετά από 20 χρόνια καριέρας ως διευθυντής φωτογραφίας σε ντοκιμαντέρ, έχει συνεργαστεί με κανάλια όπως το BBC και το Discovery, ενώ παράλληλα συνδυάζει την ακαδημαϊκή έρευνα με την επαγγελματική του πρακτική.

MASTERCLASSES

Διεύθυνση φωτογραφίας - Οδυσσέα Παυλόπουλου

Επιλεκτική φιλμογραφία: «Η Νίκη της Σαμοθράκης» του Δήμου Αβδελιώδη (1990) , «Ο Γιος του Φύλακα» του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου (2006), «Μια Ιστορία Αγάπης» του Μπουγιάρ Αλιμάνι (2009, μικρού μήκους), «See no evil» του Αρη Μπαφαλούκα, «Λου και Λένα» της Μαρίας Λάφη (2003, μικρού μήκους), «Οταν Φυσάει Νοτιάς» της Καλλιόπης Λεγάκη (2019), «Πορτραίτο του Πατέρα σε Καιρό Πολέμου» του Τίμωνα Κουλμάση (2019)
 

Μοντάζ - Χρόνης Θεοχάρης
Ο Χρόνης Θεοχάρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961. Σπούδασε σινεμά, σκηνοθεσία και μοντάζ, στη Αθήνα και στο Παρίσι. Έχει εργαστεί πάνω σε αρκετά σημαντικά και βραβευμένα ντοκιμαντέρ καθώς και σε ταινίες με υπόθεση. Είναι μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. 1987-σήμερα: Μοντέρ-Σκηνοθέτης-Παραγωγός. Ελεύθερος συνεργάτης εταιρειών παραγωγής ταινιών, διαφημιστικών και εταιρικών videos, εικαστικών, αρχαιολογικών και δημιουργικών ντοκιμαντέρ. 2006-2011: Επιμελητής Μοντέρ-Σκηνοθέτης του κινηματογραφικού αρχείου του Εθνικού Οπτικοακουστικού Αρχείου (ΕΟΑ).

Ηχοληψία/ Sound Design  - Απόστολος Λουφόπουλος

Απόστολος Λουφόπουλος, συνθέτης, sound designer, Αναπληρωτής Καθηγητής τμήματος Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, PhD City University, London.  Δημιουργεί ήχο και μουσκή για κινηματογράφο, video, θέατρο, εγκαταστάσεις, οπτικοηχητικές εφαρμογές. Το έργο του έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως, αποσπώντας 19 διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς (Αrs Electronica, Bourges , Noroit, Metamorphoses κ.α.), γνωστές διοργανώσεις (HELEXPO, ADAF, Athens Science Festival, AVARTSFest κ.α. στο Mέγαρο Μουσικής, ΔΕΘ, ΕΜΣΤ, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών) και δισκογράφηση σε 15 άλμπουμ . Το ερευνητικό του έργο αφορά τα ηχοτοπία και μουσική, μέσα από ερευνητικά προγράμματα, συνέδρια και άλλες διοργανώσεις. Είναι ιδρυτικό μέλος του ΕΣΣΗΜ και της Εταιρίας Ακουστικής Οικολογίας.

* Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου, θα δοθούν στους συμμετέχοντες βεβαιώσεις συμμετοχής.