Σεμινάρια 2019

Creative Documentary Center

+ 14 με 19 Ιανουαρίου

Writing and directing for documentary

Γράφοντας και σκηνοθετώντας ένα ντοκιμαντέρ με τον Ολλανδό σκηνοθέτη Robert Rombout. 12 φοιτητές της σχολής καλών τεχνών θα υλοποιήσουν και θα παρουσιάσουν στο κοινό της Καλαμάτας τα αποτελέσματα του σεμιναρίου.

ROBERT ROMBOUT

Ο Rob Rombout είναι ανεξάρτητος δημιουργός ντοκιμαντέρ, δάσκαλος και λέκτορας. Είναι συνιδρυτής του Διεθνούς Master Program DocNomads και τώρα είναι διευθυντής για το DN στο LUCA, στις Βρυξέλλες.

Οι περισσότερες από τις ταινίες του είτε δημιουργήθηκαν είτε παρουσιάστηκαν από διεθνή τηλεοπτικά κανάλια, ενώ βραβεύτηκαν σε πολλά φεστιβάλ. Ο Rob Rombout ήταν για 10 χρόνια αντιπρόεδρος της Βελγικής Επιτροπής του Γαλλικού Οργανισμού Δημιουργών SCAM. Ήταν μέλος κινηματογραφικών επιτροπών στο Βέλγιο και τη Γαλλία.

Είναι μέλος της συμβουλευτικής επιτροπής του Αμερικανικού Πανεπιστημίου Τεχνολογιών στη Βηρυτό.

 

+ Σάββατο 19 Ιανουαρίου

Masterclass

15:00-17:00, ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΤΕΚΙ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Ένα Masterclass από τον Ιρανό σκηνοθέτη Keywan Karimi – کیوان کریمی που μας ταξιδεύει στο Ιράν και συγκεκριμένα μας γνωρίζει τον Ιρανικό κινηματογράφο, με τις ιδιαιτερότητες και τις ομορφιές του, μέσα πάντα από τα μάτια του ίδιου του σκηνοθέτη.
Τo masterclass θα γίνει στο Καλλιτεχνικό Στέκι (Οδός Μπενάκη 5, Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας) και είναι ελεύθερο προς το κοινό.
Δηλωστε συμμετοχη στέλνοντας email στο info@peloponnisosdocfestival.com ή μήνυμα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου είτε στο info point του Φεστιβάλ στο Εργατικό Κέντρο κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

* Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

KEYWAN KARIMI

Ο Keywan Karimi (γεννημένος στις 21 Σεπτεμβρίου 1985) είναι ανεξάρτητος ιρανός κινηματογραφιστής κουρδικής καταγωγής. Απόφοιτος του τμήματος επικοινωνίας της Σχολής Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου της Τεχεράνης. Ο Karimi ξεκίνησε το έργο του με μια σειρά από ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, τα οποία είχαν μια κριτική ματιά απέναντι στη ζωή του σύγχρονου Ιράν. Καταδικάστηκε σε έξι χρόνια φυλάκισης και 223 μαστιγώματα λόγω του περιεχομένου των ταινιών του.

Ο Karimi ειδικεύεται σε ένα είδος ταινιών που εκφράζει μια εντελώς διαφορετική προσέγγισης του κινηματογράφου. Αυτή η μοναδική οπτική είναι εμπνευσμένη από την Situationist International, της οποίας ο Guy Debordis αποτελεί παράδειγμα. Έχει εκδηλώσει το ενδιαφέρον να εξετάσει και να επικρίνει τις ρίζες της ριζοσπαστικής ζωής στην κοινωνία. Η ιδιαίτερη κινηματογραφική του οπτική οδήγησε τον Behrouz Safdari στο να αφιερώσει τα άρθρα του στο Karimi με τη φράση, «αφιέρωσα το βιβλίο μου στον Keywan Karimi για την καθαρή του συνείδηση, βλέποντας τη ζωή και τη δημιουργικότητα ανεπιτήδευτες στην παραγωγή του».

 

+ Κυριακή 20 Ιανουαρίου

Βασικές αρχές κινηματογράφησης από τον διευθυντή φωτογραφίας Pol Seif. Ρεπεράζ, κινηματογράφηση, φωτισμός, ταξινόμηση.
Ο Pôl Seif on Falling from Earth (2007), Still Burning (2016) and Tom le cancre (2012)       

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στο Καλλιτεχνικό Στέκι (Οδός Μπενάκη 5, Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας) από τις 10 το πρωί μέχρι τις 2 το μεσημέρι, και είναι ελεύθερο προς το κοινό.

* Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Ο Pôl Seif (1985) είναι κινηματογραφιστής μέσα από την πράξη και πηγαία αυτοδίδακτος μουσικός και ερμηνευτής. Αφού ολοκλήρωσε τις οπτικοακουστικές του σπουδές στο IESAV Beirut, πήγε στην INSAS στις Βρυξέλλες για να ειδικευτεί στην κινηματογραφία.

Από τότε εργάζεται μεταξύ του Λιβάνου και της Ευρώπης, ενώ διακρίθηκε για τις ταινίες του σε διαγωνισμούς βραβευμένων ταινιών, όπως το Singing in Exile ένα ντοκιμαντέρ από την Nathalie Rossetti, το ιδιαίτερο Morine του Tony Farjallah και πολλές άλλες βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες, όπως το The Incident του Meedo Taha. Συνεργάστηκε με τους Liviu Pancu, Jalal Khoury, Rafic Ali ahmad, Caroline Safarian, Carlos Chahine, Monira el Qadri, Omar Rajeh σε θεατρικά έργα και παραστάσεις μεταξύ Ευρώπης και Βηρυτού. Ο Pôl αφιερώνει τον υπόλοιπο χρόνο του στη μουσική συμμετέχοντας στη βελγική μπάντα Molo Sayat, ενώ από το καλοκαίρι συνεργάζεται με δύο παραδοσιακά γκρουπ της Νάπολης και της Καλαβρίας σε Ιταλία και Γαλλία.

 

+ Παρασκευή 25 Ιανουαρίου

Δημοσιογραφία και παραγωγή Ντοκιμαντέρ από το Barney Spender

θα γίνει στην Μπουκαδούρα, Μιαούλη 30, στο πάρκο του λιμενικού, στις 3 μ.μ., και είναι ελεύθερο προς το κοινό.

Δηλώσεις συμμετοχής στο info@peloponnisosdocfestival.com και στο infopoint του Φεστιβάλ, στους εθελοντές της διοργάνωσης.

Έμπειρος δημοσιογράφος που μεταπήδησε στην παραγωγή και τη διεύθυνση ταινιών ντοκιμαντέρ. Με βαθιά γνώση του αθλητισμού, της ιστορίας και του ελληνικού στοιχείου. Η πρώτη του ταινία «Ο δρόμος για τη Σπάρτη» χρηματοδοτήθηκε κυρίως από δωρεές απλών ανθρώπων, ενώ προτάθηκε για το καλύτερο ντοκιμαντέρ στο British Sports Journalism Awards το 2017. Επίσης εργάστηκε ως αθλητικός σχολιαστής και καλλιτεχνικός εκφωνητής. Πριν γίνει δημοσιογράφος, δούλεψε σε θέατρα στο Λονδίνο σαν βοηθός σκηνής και ηθοποιός. Επίσης, υπήρξε εγκεκριμένος σεναριογράφος του Steven Berkoff.

* Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

 

+ Παρασκευή 25 Ιανουαρίου

Σύγχρονη παραγωγή ντοκιμαντέρ

Η εξέλιξη του ντοκιμαντέρ στις χώρες της Ασίας από τον Rajesh James (σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ Naked Wheels). Παρουσίαση 3 σημαντικών ντοκιμαντέρ από την Ινδία με θέμα την ισότητα των φύλων.

Αμφιθέατρο “Θεόδ. Αγγελόπουλος”,  (δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής)

Ο Rajesh James είναι βραβευμένος δημιουργός ντοκιμαντέρ και ερευνητής ταινιών από το Κότσι της Ινδίας. Του απονεμήθηκε το διάσημο Βραβείο Riyad Wadia για το Καλύτερο Emerging Filmmaker στην Ινδία το 2017. Το ντοκιμαντέρ του Naked Wheels κέρδισε το βραβείο KFPatil Unity in Diversity για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους στο Διεθνές Φεστιβάλ Queer Film Kashish στο Μουμπάι το 2017. Επιπλέον, του απονεμήθηκε το PK Rossy Puraskaram για το καλύτερο ντοκιμαντέρ 2016 από το Kerala Sthree Padana Kendram, στο Διεθνές Φεστιβάλ Φεμινιστικού Ντοκιμαντέρ το 2016. Έχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ, όπως το In Thunder, Lightning και Rain (2018), Naked Wheels (2017) και Zebra Lines (2014).

 

+ Κυριακή 27 Ιανουαρίου

  • Master class workshop από την Nefise Özkal Lorentzen.
    Τριλογία πάνω στο θέμα των φύλων στο Ισλάμ. Θα παρουσιαστούν τα 3 παρακάτω ντοκιμαντέρ της Nefise Özkal Lorentzen
    1. A BALLOON FOR ALLAH Women and Islam 58 min
    2. MANISLAM Masculinity and Islam 58 min
    3. GENDER ME Homosexuality and Islam 58min.

    Στόχος να δημιουργηθεί μια νέα προσέγγιση στο θέμα της Ισότητας .

    Αμφιθέατρο “Θεόδ. Αγγελόπουλος”, 1-5.30 μ.μ. (δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής)

    Η Nefise Özkal Lorentzen είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός τουρκικής και νορβηγικής καταγωγής, που ζει στο Όσλο. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου στην Κωνσταντινούπολη, ενώ έκανε το μεταπτυχιακό της στα Μέσα και την Επικοινωνία στο Πανεπιστήμιο του Όσλο. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες έχει κάνει παραγωγή και σκηνοθεσία σε πολλά αμφιλεγόμενα ντοκιμαντέρ, που σχετίζονται με το Ισλάμ. Εξαιτίας της αφοσίωσής της προς την LGBTQ κοινότητα και την υπεράσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων μέσω των ταινιών της, συμπεριλήφθηκε στο TOP 10 των μεταναστών που αποτελούν πρότυπο στη Νορβηγία. Η τριλογία των ταινιών με τίτλο «Το φύλο μου» (2008), «Ένα μπαλόνι για τον Αλλάχ» (2011) και το «ManIslam» (2014), παρουσιάζει αυτές τις ανεκτίμητες ιστορίες ζωντανές μέσω της δημόσιας προβολής. Η Nefise έχει λάβει πολλά βραβεία και υποψηφιότητες, ενώ οι ταινίες της έχουν κάνει πρεμιέρα σε πολλά αναγνωρισμένα φεστιβάλ, όπως το IDFA, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Rhode Island και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Γκέτεμποργκ για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Ήταν υποψήφια για το History Makers Award στη Νέα Υόρκη. Πραγματώνοντας την έννοια του εργαστηρίου της «ακτιβισμός των φύλων μέσω των ταινιών» συνεργάστηκε με διάφορες ΜΚΟ και ελπίζει, ότι μια μέρα ο διαχωρισμός των φύλων και η κακοποίηση των γυναικών θα αποτελούν ξεχασμένη πλευρά της ιστορίας.

 

  • Σεμινάριο σχετικά με την τέχνη του stop motion (τεχνικές animation με φιγούρες από πλαστελίνη) και το ρεμπέτικο τραγούδι μέσα από την ματιά του σκηνοθέτη Thomas Kunstler. Θα παρουσιαστούν δύο έργα του το “Ρεμπέτικο” και το “Δεν λες κουβέντα”.

    Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στις 11 το πρωί στο Καλλιτεχνικό Στέκι. Δηλώσεις συμμετοχής στο info@peloponnisosdocfestival.com

    Ο Thomas Kunstler είναι Ιταλός παραγωγός ντοκιμαντέρ με έδρα την Αθήνα. Από πολύ νεαρή ηλικία ασχολήθηκε με το stop motion animation, ενώ από το 2015 έχει κάνει τη παραγωγή και τη σκηνοθεσία στις δύο ταινίες μικρού μήκους «Ρεμπέτικο» και «Δεν λες κουβέντα», που ασχολούνται με την ελληνική μουσική και τον πολιτισμό. Σήμερα δουλεύει για τον «Μάρκο», μια ταινία stop motion animation για τη ζωή του ρεμπέτη μουσικού Μάρκου Βαμβακάρη.

    Δηλώσεις συμμετοχής στο info@peloponnisosdocfestival.com ή στο infopoint του Φεστιβάλ, στους εθελοντές της διοργάνωσης,

 

 * Θα χορηγηθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Eshop

Σας ευχαριστούμε που μας υποστηρίξατε.

Newsletter